太郎のなかの見知らぬ太郎へ＠岡本太郎記念館
青山の岡本太郎記念館にて開催されていた、椹木野依企画による展覧会に（1月21日で終了）。
ゲストキュレーターが椹木野依で、下記のようなチャンス・オペレーション的手法で展示内容が構成された。
『太郎のなかの見知らぬ太郎へ』
ゲストキュレーター 椹木野衣
◎本展は、次のような手順で構成された。
- まず、記念館にある太郎の所蔵作品のうち、平面作品を全点インデックス・カード化する。
- 次に、このカードを記念館二階の居室から庭に向けて数回に分けて散布する。
その後、庭に下り、ランダムに散らばったカードを端から順に拾って行く。（その際、カードの天地は考慮しない。）
- 全点拾い終わったら、トランプを切る要領でもう一度、念入りにカードをシャッフルする。
- もういちど二階の居室に戻り、展示室の壁に対し左から右へ、上から下へと、できるだけ隙間が生じないよう工夫しながら、作品をカードの並びに沿い配置していく。（この段階では模型を使用。作品の天地左右が逆になっても頓着しない。）以下、同じ要領ですべての壁を隙間なく埋めていく。
- 最後に、太郎が好んで使用した原色系の色＝赤・黄・緑・青・白を夫々の壁の下地に対応させるため、あみだ籤を使って偶然にしたがい配分する。実際の展示は、この下地の上に配置されていく。
◎このような手続きを取った理由は以下の通り。
- 岡本太郎の展覧会を開く場合、あたりまえのことだが主題は「岡本太郎的なるもの」に関連づけられるか、あるいは構成者が個人的な関心から設ける主観的なテーマに集約されがちである。
- これでは、展覧会が岡本太郎の生前に規定された「岡本太郎的なるもの」を超え出ることはむずかしい。
- それはそれで意義があることだが、これを繰り返していくと、岡本太郎が既成の「岡本太郎的なるもの」――縄文であるとか、呪術であるとか、太陽の塔であるとか、爆発であるとか――へと向けて、次第に収縮していきかねない。
- こうした悪循環を抜け出るため、この展覧会ではゲスト・キュレーターである僕個人の関心や「岡本太郎的なるもの」は一切排除し、その構成を可能な限り偶然に委ねることにした。
- その際、キュレーターのみならず岡本太郎自身の意図も排除することが望ましい。したがって作品の天地左右・年代順・大きさ、展示の精緻さ、完成／未完成による差別化はすべて度外視し、カードの操作にしたがい機械的に、ただし壁一枚で一様の大画面となるように心がけた。この展覧会に来るひとは、ひとつの壁でひとつの太郎作品と考えてほしい。あるいは、壁すべてでひとつの太郎作品であると。
◎そこから浮かび上がってくるのは・・・？
さて椹木の目論見は、つまりチャンス・オペレーションによって乗り越えたかったものは、「縄文的」だとか「爆発」だとかいった、岡本太郎を拘束している「岡本太郎的なるもの」の地平であったわけなんだけど、ぼくがこの展覧会から受け取った印象は、ほかでもない、「縄文的」だとか「爆発」といったキーワードで言い表したくなるところのものだった。
ひとつには、椹木の「目論見」を、ギャラリーに行く前に読んでしまったこと（上記の能書き）、そこから「『岡本太郎的なるもの』とは、じゅうらい、『縄文』だとか『爆発』だとかいったキーワードで集約されるとされているところのものなのだな」という知識を得てしまっていたからかもしれない。ぼくは以前にはそのような「太郎像」をもっていなかったのだから（シュルレアリスムにかかわったことはあるにせよ、基本的にはポップアートとして受容されていた、と認識していた）。
もうひとつには、ぼくが諸星大二郎の漫画を読みすぎている、という点にある（モチーフが似すぎている）。(笑)。
だが、（以下考え中）
